El aglutinar esta concentración exquisita de músicos, sí merece al nombre de la Banda, ¨Supreheavy´.
Damien Marley el heredero de Bob Marley fue quién bautizó a la banda como Superheavy, en obsequio a Muhammad Ali, memorable campeón del peso superpesado, ¨Superheavy¨.
Esta banda que contará con el mítico desenfado blusero de Mick Jagger, una inyección de Pop ochentero en manos de Dave Stewart (compañero de Annie Lenox en los ochentas), el jamaiquino reggae de Damien Marley; A. R. Rahman dueño de ese Soul Hindú y la verdadera cereza en el pastel : La voz de Joss Stone, mezzosoprano que intrepreta los estilos Soul y Blues sin comparativa; todos ellos formarán este delicioso coktel llamado Superheavy.
Lester William Polsfuss no se quedaba satisfecho con los sonidos que le proveía su guitarra y sus instrumentos, necesitaba -algo más- para satisfacer su musicalidad; entonces, su inteligencia sin límites le proveyó la virtud de desarrollar la guitarra de cuerpo macizo y crear el artefacto de grabación multipista para satisfacer uno de sus caprichos y - a su vez- generar un nuevo invento, que ya es historia y muy útil en la música moderna.
Le Paul (Lester William) buscaba ese sonido en su cabeza y al no existir no se quedo con los brazos cruzados y le inventó.
Originario de Waukesha Wisconsin fué bautizado por esa proesa, aunada a su destreza con la guitarra como el ¨Mago de Waukesha¨.
Como muchos de los inventos sucede cuando en la atmósfera se respira alguna corriente artística o esta evolucionando algo, simultáneamente varias personas están involucradas en el mismo tópico y se desarrollan inventos simultáneamente; así sucedió con la guitarra eléctrica de cuerpo macizo: Les Paul, Leo Fender, Adollph Rickenbacker) diseñaron la propia y Gibson Guitar Corp, incorporó al pie de la letra las sugerencias de Les Paul, misma que le presentaron y firmaron un contrato de lo que ha sido una de las guitarras más exitosas.
Les dejamos algunos vídeos que explican por si mismo más de Les Paul.
Música, fotógrafa de gran sensibilidad y talentosísima. Nació en Martinique y tanto su música como fotografía retratan toda la exhuberancia mágica de Martinique.
Nació en Glasgow Escocia, con ascendencia Italiana por parte del padre. Su estilo básicamente es alternativo y le ha abierto conciertos a artistas de la talla de Rolling Stones y Amy Winehouse.
(1872-1915) Pianista notable a pesar de sus pequeñas manos, pero tenía talentos que le otorgaban ¨algo más¨.
Fue instruido en su educación musical, por Nockolai Svérev, que también fue maestro de Romanov.
Alexander fue estudioso de teosofía y lo influenció en su obra y pensamiento. ( La teosofía es el desarrollo de la filosofía y la ciencia unidos a varias religiones, buscando en ellas algo de ¨sabiduría divina¨).
Se le denominó el padre de la música del futuro, pues buscaba ofrecer a su público, las mismas multi-sensaciones que el percibía, debido a su intensa sinestesia, e inclusive realizó un gran esfuerzo por ofrecer un espectáculo multimedia que telegrafiara sus percepciones y que contagiara al público estas sensaciones. El espectáculo con la pieza Mysterium, se presentaría en el Himalaya sobre el Armagedon. "Una grandiosa síntesis religiosa de todas las artes, que anunciaría el nacimiento de un nuevo mundo"...pero desafortunadamente quedó inacabada por su repentina muerte.
La característica que más llama la atención de Scrabian, es su genio influenciado por su acentuadasinestesia, a tal grado, que diseñó un piano, al cual le asignó colores a las teclas.
La música de Scriabin obviamente reflejaba la influencia de los colores, cuando la escuchas con atención, te da la sensación de que están flotando en medio de la orquesta.
Te provoca una experiencia introspectiva y ecléctica en tus sensaciones. Acompañándole de imaginación, es una experiencia bastante placentera.
Aquí ¨Mysterium¨, su inconclusa multimedia experiencia, terminada por Alexander Nemtin.
Divina conjunción lírica y ternura musical, sin embargo, el motivo real que inspiró esta composición es la sensibilización a la perdida de un músico muerto por una sobredosis de heroína.
La letra habla de la dependencia a la heroína, el infierno en el que se ven sometidos los adictos de el denominado "demonio vestido de ángel": la Heroína. (artículo completo en la últimas páginas de ésta revista)http://issuu.com/adiaz65/docs/revisat_abr-marz_2011_ver_vlaminck
LETRA
Spend all your time waiting for that second chance For the break that will make it OK There's always some reason to feel not good enough And it's hard at the end of the day I need some distraction or a beautiful release Memories seep from my veins Let me be empty and weightless and maybe I'll find some peace tonight
In the arms of the Angel far away from here From this dark, cold hotel room, and the endlessness that you fear You are pulled from the wreckage of your silent reverie You're in the arms of the Angel; may you find some comfort here
So tired of the straight line, and everywhere you turn There's vultures and thieves at your back The storm keeps on twisting, you keep on building the lies That you make up for all that you lack It don't make no difference, escaping one last time It's easier to believe In this sweet madness, oh this glorious sadness That brings me to my knees
In the arms of the Angel far away from here From this dark, cold hotel room, and the endlessness that you fear You are pulled from the wreckage of your silent reverie In the arms of the Angel; may you find some comfort here
You're in the arms of the Angel; may you find some comfort here
"Antes de componer una pieza, camino multitud de veces a su alrededor acompañado por mí mismo".
Erik Satie
1866-1925
Después de la Guerra, Europa estaba destruida y revuelta, los artistas buscaban crear un orden, renovar todas las expresiones estéticas, aquí nos ocuparemos de la música; éste circulo buscaba evitar los excesos del Romanticismo y Post Romanticismo buscando una eficiencia, claridad en la composición y sencillez.
Esta sencillez buscada por muchos fue encontrada en un compositor Francés que empezó estudiando en el Conservatorio y terminó en los centros nocturnos de Montmartre.
Lugares donde acompañaba con su piano a los grandes pensadores de la época, me refiero a Erick Satie quien definió un Nuevo espíritu musical encabezado por la libertad y la fantasía que le fue inculcada por su abuelo desde niño, otra influencia importante fue la música medieval llena de fantasías en si misma.
Se le conocía como un músico adelantado a su tiempo, creando piezas totalmente atemporales que evocaban la extravagancia de un espíritu libre.
El se definía como un medidor de sonido se deleitaba contándolos y creando repeticiones totalmente inesperadas como parte de un rechazo a los ordenes establecidos por periodos anteriores. Un ejemplo lo encontramos en la pieza para piano VEXATIONS misma que se tenia que repetir 840 veces.
Buscaba revelarse a los convencionalismos musicales con piezas bañadas de elementos bizarros, hacia sentir a través del sonido todas estas ideas que quería desechar para dar espacio a esta corriente de nueva música. Otra característica que manifestaba al interpretarse al piano era la dulzura con la que lo podía acariciar y sacar acordes que se deslizan a través del sonido hasta llegar a nuestro Corazón y darnos una paz que al mismo tiempo nos envuelve para permitirnos disfrutar de otras manifestaciones estéticas.
Nos muestra una rebeldía capaz de provocar al oyente que busca una música llena de instantes sublimes, que les hiciera olvidar de los momentos tan crudos que les dejo la Guerra.
Escúchenlo para comprender su grandiosidad atemporal con un lenguaje en su composición, reducida característica que lo hace tan diferente a sus antecesores.
Pocas letras provocan la sensación de Beautiful de Marillion y correspondo su punto de vista en el tratamiento que se le da a las cosas bellas en esta época materialista.
Everybody knows we live in a world where they give bad names to beautiful things
Everybody knows we live in a world where we don’t give beautiful things a second glance
Heaven only knows we live in a world where what we call beautiful is just something on sale
People laughing behind their hands
As the fragile and the sensitive are given no chance
And the leaves turn from red to brown
To be trodden down
To be trodden down
And the leaves turn from red to brown
Fall to the ground
Fall to the ground
We don’t have to live in a world where we give bad names to beautiful things
We should live in a beautiful world
We should give beautiful a second glance
And the leaves fall from red to brown
To be trodden down
Trodden down
And the leaves turn green to red to brown
Fall to the ground
And get kicked around
You strong enough to be..
Have you the faith to be..
Sane enough to be ..
Honest enough to say..
Don’t have to be the same..
Don’t have to be this way
C’mon and sign your name
You wild enough to remain beautiful?
Beautiful
All the leaves turn from red to brown
To be trodden down
Trodden down
And we all fall green to red to brown
Fall to the ground
But we can turn it around
You strong enough to be..
Why don’t you stand up and say
Give yourself a break
They laugh at you anyway
So why don’t you stand up and be
Beautiful.
Black, white, red, gold, and brown
We're stuck in this world
Nowhere to go
Turnin' around
What are you so afraid of?
Show us what you're made of
Be yourself and be beautiful
Beautiful
Irlandés.- Con ese ímpetu, extravaganza y despliegue de talentos artísticos, que acompañan a los artistas irlandeses como U2, TheCranberries, surgidos a principios de los ochentas.
Un artista que tiene demasiado que dar es el compositor y pintor, GavinFriday.
A finales de los setentas con toda esa intensidad se respiraba en el ambiente el beat de la músicaPunk, Miné, Avante-Garde y toda una explosión de movimientos musicales; Gavin creó el grupo "VirginPrunes " de estilo góticopunk, tuvo muchos seguidores en Irlanda y Europa en los ochentas.
En 1986 abandonó la música para dedicarse a la pintura, y alrededor de esos años, fue dueño y maestro de ceremonias de un cabaretexótico y extravagante, que presentaba burlesqueclásico acompañado con actos de comedia y dragqueens, muy exótico; también había apariciones especiales de músicos de Dublín.
Gavin ha participado en soundtracks de películas, donde el apoyo de buenos músicos dio sustento a películas de éxito como Romeo + Juliet, donde se incluyeron artistas como: Des'ree, TheCardigans, y Gavin Friday. Gavin también incluyó su música en el sound track "Inthenameofthefather" junto a Sinead O'Connortambién irlandesa.
La cereza en el pastel es el proyecto, donde en conjunto con QuincyJones, produjeron la música de "Getrichordietrying".
"Angel" fue el sencillo con el que participó en Romeo + Juliet.
Lucio Dalla es un excepcional clarinetista, tecladista, pero sobre todo, un poeta muy especial. Extravagante, libre y con un estilo que escandalizó, sus letras a veces un poco locas pero muestran una especial filosofía, profunda y particular. Es un placer percibir una persona así, que hace su vida a su manera.
Lucio es como un fotógrafo de momentos, captura un especial sentir, lo transforma en letra y música con una maestría muy especial, muy de él, como este bello relato que capturó de Caruso.
Lucio Dalla pasaba mucho tiempo en su yate sobre las costas Italianas, un día, en Sorrento, se le estropeó el yate y decidió bajar y hospedarse en un lujoso apartamento en el Grand Hotel Excelsior Vittoria, donde Caruso vivió los dos últimos meses de su vida y donde se conservaban intactos sus libros, sus fotografías y su piano.
Cerca del hotel, hay un bar, en donde el dueño le contó esta bella historia a Lucio :
Caruso estaba enfermo de cáncer en la garganta y sabía que tenía los días contados, pero eso no le impedía dar lecciones de canto a una joven de la cual estaba enamorado.Una noche de mucho calor no quiso renunciar a cantar para ella que lo miraba con admiración, así que, aún encontrándose mal, hizo llevar el piano a la terraza que asomaba al puerto y comenzó a cantar una apasionada declaración de amor y sufrimiento. Su voz era potente y los pescadores, escuchándole, regresaron al puerto, se quedaron anclados bajo la terraza. Las luces de las barcas eran tantas que parecían estrellas.
Caruso no perdió la fuerza y siguió cantando sumergiéndose en los ojos de la muchacha apoyada al piano. Esa noche su estado empeoró.
Dos días mas tarde, el 2 de agosto de 1921, moría en Nápoles.
Esta canción narra el drama de esa noche, con luces y sombras del pasado, con muerte y vida. Un hombre enfermo que busca en los ojos de la muchacha un futuro que ya no existe, un testamento de amor.
Este fue su último concierto y su excepcional público: el mar, las estrellas, los pescadores, las luces de las barcas y su amada.
Con Subtítulos en Español, interpretada por Lucio Dalla
Letra De Caruso
Qui dove il mare luccica e tira forte il vento
su una vecchia terrazza davanti al golfo di Surriento
un uomo abbraccia una ragazza dopo che aveva pianto
poi si schiarisce la voce e ricomincia il canto.
Te voglio bene assaie
ma tanto tanto bene sai
h una catena ormai
che scioglie il sangue dint'e vene sai.
Vide le luci in mezzo al mare pensr alle notti l` in America
ma erano solo le lampare e la bianca scia di un' elica
senti il dolore nella musica si alzr dal pianoforte
ma quando vide la luna uscire da una nuvola
gli sembrr dolce anche la morte
guardr negli occhi la ragazza quegli occhi verdi come il mare
poi all'improvviso uscl una lacrima e lui credette di affogare.
Te voglio bene assaie
ma tanto tanto bene sai
h una catena ormai
che scioglie il sangue dint'e vene sai.
Potenza della lirica dove ogni dramma h un falso
che con un po' di trucco e con la mimica puoi diventare un altro
ma due occhi che ti guardano cosl vicini e veri
ti fan scordare le parole confondono i pensieri
cosl diventa tutto piccolo anche le notti l` in America
ti volti e vedi la tua vita come la scia di un'elica
ma sl h la vita che finisce ma lui non ci pensr poi tanto
anzi si sentiva gi` felice e ricomincir il suo canto.
El ritmo cadencioso, la fusión de armonías sensuales, champagne, velas, playa éxtasis a tus sentidos.
Sugiero estas 10 como las mas sexys .
1.- Tell me allaboutit ( MichaelFranks y Laura Fygi)
la voz de Laura Fygi es muy sexy y MichaelFranks la acompaña en exquisita y sensual complicidad para lograr a mi gusto la mas sexy de todas.
2.- Avalon , BrianFerryRoxyMusic . BrianFerry es un genio de la música, es consistente en su sensibilidad exquisita y esta, es la obra sublime de su sensualidad.